かしまし娘ギターギブソン

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「かしまし娘」の三味線担当である長女の正司歌江が、「爆報！THEフライデー」で、「12～20歳の娘時代に覚醒剤漬けの日々を送って死にかけた！」との衝撃的な過去を告白しました。正司歌江は、12歳の時に、5歳下の正司照枝とコンビを組み、「天才漫才姉妹」として一躍時の人となりました。その縁で、2人は、10年間の交際期間を経て2003年に結婚しますが、6年後に残念ながら離婚に至ります。当時は、磯野貴理子が8歳年上の姉さん女房だったことから、夫側の浮気が原因だったのではないかと噂されたものです。しかし、正司照枝が、テレビのトーク番組で「あの嫁は性格がきつかった」と発言したことから、「嫁姑間の確執があったのでは？」との新たな火種が生まれました。当時は、女性がギターを弾くこと自体珍しいことでしたが、次女・照枝と三女・花江が奏でたギターの銘柄は、なんと、あのアメリカの有名ギターメーカー「ギブソン製」の超高級品でした。1956年に姉妹音曲漫才トリオで華々しくデビューし、昨年結成60年を迎えた「かしまし娘」が、人気漫才コンビ「ナイツ」と、「お笑い演芸館」でコラボ漫才を披露しました。ナイツが司会を務めるこの番組は、過去に「アンタッチャブル」の柴田英嗣と「ヒロシ」をコラボさせるなど、意外な組み合わせの漫才でお笑い界の注目を浴びています。「かしまし娘」のギター担当である次女の正司照枝は、1933年生まれ。「かしまし娘」としてのデビューは1956年ですが、3歳の時から子役として活躍しており、芸歴は何と81年にもなるそうです。息子の正司弘行は、石井光三オフィスの取締役を務めており、磯野貴理子のマネージャーをしていました。今回は超熟女姉妹とのコラボとあって、「さすがのナイツも手を焼くのでは？」と関係者の間では不安もあったといいます。しかしそこは、大ベテランの大御所・内海桂子を師匠に持つナイツ。姉妹の「何が言いたいねん！」との激しいツッコミも堂々と受けて立つ技量を見せました。何でも正司歌江の大好物は、「ステーキ」と「メロンクリームソーダ」で、週に2度は牛肉を食するとのこと。「年齢的に大丈夫なの？」との疑問もありますが、高タンパクでミネラル豊富な牛肉は、筋肉の衰えがちな高齢者には打ってつけの食材です。《斜め上からこんにちは》は芸能人や有名人の方々への応援メッセージをお伝えしているブログです。独特な響きのあるネーミングの「かしまし娘」ですが、この「かしまし」から名前を付けた有名バンドがあります。それが、コアなファンを持つ実力派ロックバンド「エレファントカシマシ」。ボーカルの宮本浩次によると、「かしまし」の意味合いと音の面白さ、それに映画「エレファントマン」を観た時の衝撃がマッチして「エレファントカシマシ」という名前が生まれたそうです。今年米寿を迎える長女の正司歌江ですが、2009年からは、久本雅美や柴田理恵が所属する「ワハハ本舗」の芸人として活躍しています。3カ月の長期公演も休まず出演する正司歌江の若さとパワーの源とは何なのでしょうか？それはちょっと意外な食事にありました。クリームソーダに至っては、脳のエネルギー源であるブドウ糖がたっぷりと、実に理に叶った飲み物だとか。しかしながら、何はともあれ、正司歌江の一番の元気の源は、「三姉妹が現役だ」ということでしょう。「三人寄れば姦しい」、三人揃った「かしまし娘」は天涯無敵です！そこには姉を思う正司照枝の気持ちが溢れており、「このままではアカン！」と一念発起。死にもの狂いでヒロポンを断った歌江は、「人を殺すことも何ともなかったあの日々には二度と戻りたくない」と、覚醒剤の恐怖をとうとうと語りました。正司照枝の現在は、夫とも息子とも同居しない気ままな一人暮らし。すぐ近くに住む妹の花江が手作り料理を届けるなどお姉さん孝行をしており、お酒の好きな正司照枝は、それを肴に毎夜晩酌を楽しんでいるそうです。時代は第二次世界大戦の最中。人気者になった姉妹は、慰問として、軍事工場を矢継ぎ早に回るようになり、夜もろくに眠れない多忙な日々を送っていました。正司歌江が「ヒロポン」と呼ばれた覚醒剤に手を染めたのもその頃のこと。当時ヒロポンは、「疲れをとって元気になる」と近所の薬局でも簡単に手に入る、半ば合法的な薬物でした。少し斜め上からのコメントや感想をお楽しみいただければ幸いです。「芸人はヒロポンを打って一人前」そんな風潮からか、1本が2本、2本が3本に……それでも足らずに、100本近いヒロポンを打ち続けた正司歌江は、中毒患者となって死の淵を彷徨います。父に勘当され、妹からも見捨てられた歌江ですが、あるとき正司照枝から一通の手紙を託されました。かしまし娘の「かしまし」とは、「女が三人そろって姦しい（騒がしい）」との意味です。最初は「カシマシ娘」とカタカナ表記でした。たまたま北野劇場に出演した時に、劇場側が「かしまし娘」と間違えて看板に書いてしまったのを、「こちらのほうが語調がよい」との判断で、そのままひらがな表記になったそうです。やっぱり「かしまし娘」は面白いです。いいですねェ～ ♪ギブソンのギターもまったくの“道具”として使っています。カーター・ファミリーもビックリです。かしまし娘は陽気な姉妹音曲漫才トリオ！使用ギターや名前の意味が気になる！かしまし娘が陽気な姉妹音曲漫才トリオとして活躍していた時代に使っていたのは、あの有名メーカーのギターだった！ ( ﾟДﾟ)＜はい今日のテーマは「演芸界におけるオールドギター」です早速観ていきましょうモダンカンカン Gibson Super400とES-175 およそ日本人の体格には合わないSuper400。玉川カルテット Gibson ES-175とES-335 フラワーショー Gibson ES-125？ギターを弾く時に使うピックの種類と選び方、ピックの持ち方、おすすめのギターピックなど解説。ピックは厚さ／素材／形という要素に分けられ、様々な種類のものがあります。自分のプレイスタイルに適した一枚を見つけて下さい。わたしの愛したギター達（といっても、全て所有していたわけではありません、、、。好きなギターを選んだだけです。）…画像はネットから引っ張ってきました。概して、ギブソン系は好きではありませ … 涙のような形をしていることから命名された、もっともポピュラーな形のピックです。弦に接する面積が少なく軽い力でピッキングすることができ、コード弾き、メロディ弾き両方のあらゆるプレイスタイルに柔軟に対応できます。ウルテムは「べっ甲（ウミガメの甲羅）」に近い音響特性を持った、非常に硬くて滑らかな素材です。弦にヒットさせると食いつかずすり抜けるように滑るため、引っ掛かりの少ないスムースな演奏ができます。ウルテムの名を世界的に知らしめたのは、CLAYTON（クレイトン）社です。同社のウルテムピックは独自の構造によって、人間の爪に近い「適度に引っ掛かる質感」を実現しています。「ウルテムと言えば黄色い透明」が定番カラーですが、昨今ではカラーリングのバリエーションも増えてきました。の2社ですが、大手ブランドもこのアクリル製ピック市場に参入し始めています。セルロイドは永らく「ピック素材の定番」として使われ、今なお外すことのできない定番素材です。弦への喰い付きが良く、倍音豊かなアタック感が得られるのが最大の持ち味です。そのかわり削れやすく、薄いと割れやすいのが注意点です。定番視されているのは、パチンパチンと簡単な操作でピックを作ることができる、そんな道具が「ピック・パンチ」です。下敷きやクレジットカード、厚紙など、厚さ1mm程度のものならピックにすることができます。作ることができるピック形状はティアやおにぎり、ジャズなどに加えて正三角形や円形など、いろいろリリースされています。ナイロンは衣服や繊維製品に使われる磨耗に強い素材。ナイロンピックは柔らかいためピッキングの時のアタックが抑えられ、丸く優しい出音になります。アコースティックギターとの相性が良く、クリーントーンを奏でる時に威力を発揮します。割れにくさ、削れにくさ、サウンドのニュアンスなどを求め、いろいろなメーカーがさまざまな樹脂を採用しています（前出のセルロイド、ナイロン、ウルテムも樹脂です）。特定の素材で勝負するメーカーも独自のレシピで樹脂を作っているメーカーもあり、かなりのバリエーションがあります。「エレキギター博士」はこれからエレキギターを始めるギター初心者向け入門講座から、エレキギターの種類やシールド・ピックアップ・ギターアンプ・エフェクターなどのギター周辺機器について、またギターの練習方法やコード理論など、エレキギターに関する様々なことを知ることができる総合エレキギターサイト。まずはおおざっぱに、ピックの形状を分類していきましょう。ギタリストたるもの、ピック形状の名称は専門用語としてぜひとも覚えておきたいところです。大きくこの3つにまとめられます。代表的なものを中心に、それぞれどんなものがあるのかを見ていきましょう。こうした呼ばれ方をします。「Soft」「Hard」のような表記、あるいは数値だけの場合もあります。エレキギターの場合、標準的な厚さは Medium か Heavy です。0.8mm～1.0mm近辺の厚さのものが標準的で、オールジャンルで最も使いやすいと考えられています。この形状は一般に「おにぎり」とは言われても、「おむすび」とは呼ばれません。持つところが大きいので、コード弾きを多用するギタリストに好まれます。また先端部分が3箇所あるため、「ティアドロップより3倍長持ちする」という経済面での大きなアドバンテージがあります。ジャズ・ギタリストが好んで使うことから命名された、ティアドドロップ型よりもさらに先端を尖らせた形状のピック。より少ない力でピッキングすることができるため、ジャズだけでなく速弾きなどのテクニカル系ギタリストや超アップテンポの演目が多いメタル系ギタリストにも多く愛用されます。六角形、円形、左右非対称、ホームベース型など、メーカーの新提案やアーティストのわがままなどから、さまざまな形状のピックが考案されています。こうしたピックにはこだわりのポイントが明確に存在しますから、それが使う人の目的と一致すると「最高のピック」になる可能性があります。でも初心者のうちは、ティアドロップかトライアングルに慣れておくのが無難です。樹脂に限らず、いろいろなものがピックに使われます。これらはかなりの「こだわりピック」であり、なかなか高価なものです。さすがに売り物をお店で試奏させてもらうわけにもいきませんから、慎重に検討しましょうね。セルロイドは経年変化で硬化してコシが強くなり、音の張りとツヤが増します。その魅力は深く、「ヴィンテージ・ピック」という概念があるくらいです。ちょっと値は張りますが、音にこだわりたくなってきたら、こうしたピックも試してみてください。各ピック工場がどこで作ったセルロイド板を仕入れるかが違ってくることから、同じ「セルロイド製ピック」であっても、ピックのメーカーが違うと感触や音に違いが出る場合があります。逆にメーカーが違っても同じ工場に発注したピックなら、同じセルロイド板が使われています。音にこだわるギタリストは、アマチュアであってもこんなところまで追求するそうです。違うメーカーのセルロイド製ピック、同じか？同じでないか？ぜひ試してみてください。「エレキギターのサウンドは、ピッキングで作る」と言っても過言ではありません。達人ギタリストがどの機材でも「自分の音」を出せるのは、アンプやエフェクターのセッティングだけでなく、自分のピッキングがあるからです。ピッキングというテーマは非常に深く、強弱や弦への当て方などキリがありません。そんな多くの要素のうち、ここでは「ピックそのもの」に注目し、素材や形状、厚みなど、ピックについてのいろいろな側面をチェックしてみましょう。ピックを選ぶ基準は人それぞれです。いろいろ試して、ベスト・ピックを探し当ててください。ピックの素材は、触った感じとピッキングの質感を決定する要素です。とはいえ種類がとても多いし、見ただけではなかなかわからない、たとえ同じ素材でも、表面がツルツルなのかザラザラなのかで音や感触に違いが出る、そんなわけで、いきなりそこまでは付き合いきれないところでもあります。だから初めからは追求しなくても大丈夫です。ひとまずは超スタンダードな素材をピックアップして、同時に定番のピックも見ていきましょう。「ギター博士」も使用する Nylon Jazz III はエリック・ジョンソン氏、ジョン・ペトルーシ氏など名だたるギタリストが使用したこともあって「ウマいヒト御用達」と呼ばれる人気の高いピックです。グリップ感・アタックも良く、滑らかなフレージングや速弾きにも対応できます。アクリルは、ガラスのように硬くて透明度の高い合成樹脂です。製造時にしっかりとした研磨が必要なので、普通のピックよりも高額になりますが、弦との摩擦が少なくスムースな演奏性が得られます。今のところアクリル製ピックの定番メーカーは